吴定玉2013-12走进皖南作品 《秋映卧龙》 68cmX166cm
吴定玉2013-12走进皖南作品 《横江秋韵》 68cmX166cm
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古镇位于青弋江西岸，故称西河。
老街上，民居商肆鳞次栉比，青石路面曲折蜿蜒，河水从小镇身旁悄悄流过600多年。
1962年，父亲降生于此，又被匆匆抱走。
激增的人口与有限的粮食，使得那一代人在饥饿中长期挣扎。父亲是家中的第四个孩子，也许是这个嗷嗷待哺的新生儿，加深了长辈们的生存焦虑，无奈之下，只得交予别家抚养。
父亲在西河生活的时间虽短，西河却常出现在他的作品中。
他有时会在西河对岸的沙滩上写生，黑瓦白墙，船只往来，悉数在速写本上生发开来；偶尔也会走进老街，用镜头记录古镇的斑驳街景和风土人情。
我不清楚他画了多少遍西河。
2009年，父亲参加“皖山徽水”系列组画创作活动，作品仍是以西河为主题——那时他已经画了很多地方。
我想，西河老街的古旧风貌与街头叫卖，一定常常进入他的梦乡吧。毕竟那是他感受到的最初的世界。
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父亲有双大手。这是在刘家埠练就的。
离开西河之后，父亲便要面对务农的命运。阡陌交通，鸡犬相闻，在农人眼里并非是田园诗。
播种、插秧、施肥、收割、贮藏，一轮春夏秋冬便倏忽而过，也不知在黄土与苍天之间俯仰了多少回。
一次他正插秧，小腿处忽觉疼痛，定睛一看，原来是三四只蚂蝗附在腿上吸血。笔者听说此事亦不寒而栗。
不过，父亲亦有苦中作乐的天赋。每逢过年，他会制刻版、印门神，让家里的老人在村里贩卖，每日满心欢喜地数钱。
他幼时热衷看小人书，描摹书中人物，这印门神的手艺想是从此间衍化而来。有这般浓厚兴趣，美术老师自然很喜欢，对他悉心指点，书画皆有进境。学校的墙报、黑板报都成了他早期创作的地方。
但是，这些在当时看来只是小插曲。养父认为，父亲应该成为一名庄稼汉，或是继承他的衣钵，成为木匠。
父亲想要逃离。就像当牙医时的余华，或是当警察时的阿乙，他不想碌碌一生，而是要成为闲云野鹤般的艺术家。
鹤不同于鸡鸭鹅，这种鸟类若过上日产一蛋的生活，定是苦不堪言。
他想去参军，养父不允。恰逢小学招收代课教师，父亲重拾书本，匆忙准备一月，竟顺利过关。此后才慢慢告别田间地头。
作为小学教师的父亲，用第一个月工资去买了本《芥子园画谱》，时时临摹，算是摸到初学门径；渐渐当起了美术老师，教学相长，不亦乐乎。
3
我出生后40天，全家搬至双摆渡。
这是青弋江东岸的一个乡村市集，父亲选了一处黄金地段，借了些砖瓦，开起了“鸿飞综合商店”。
他那时已有“鸿飞”的笔名，不知是因为喜爱苏东坡的诗句，还是对徐悲鸿的仰慕。
双摆渡是我的天堂，我尤其喜欢那里的夏天，可以嬉闹于野外，亦可浮游于水上。每到夜间，常有晚归者在河对岸呼叫渡船，有点《边城》的意境。
父亲自然也喜欢这个地方。那时他已培养了诸多爱好，口琴、二胡、钢琴之类的乐器皆可摆弄，闲时坐在门口拉一曲《二泉映月》，活脱脱一个文艺青年。
对于绘画的兴趣，父亲更是有增无减。他订阅了大量的期刊杂志，以窥探外面的艺术世界，同时也向本地的艺术家们问学求艺。
胡德旌老师是艺术系科班出身，他为父亲的热忱所感，鼓励父亲参加黄山书画院的函授班进行系统性学习。
1989年，父亲攒足80元报名费之后，便开始系统学习书画课程。
如此书信往来，边问边学，又是三两个寒暑。那一时期，张建中、郭公达、郑若泉、梁华中四位老师对他影响较大。
每次书画院组织写生，父亲则将平时积累的一箩筐问题背进山里，向老师们一一询问。据说，梁华中老师起初见父亲底子薄、问题多，颇有躲闪之意，后来见他至诚至性，倒也渐渐欣赏，授以艺道。
我家至今还保存着父亲与梁老师在迎客松前写生的合影，照片中父亲喜形于色，如获至宝。
结业时，黄山书画院举办了师生作品展，父亲的《珩弋风光》获优秀奖，他得意地跟我说：“进省博物馆的第一张画便是我的"。那情形像是种子突破土壤，第一次看见阳光。
父亲作画到凌晨3点的习惯，想是那时养成的。双摆渡街边商铺密集，偶发失窃案件，这间鸿飞综合商店却是例外——夜半三更，店主尚未熄灯，纵使是小偷，也觉得疲倦了吧。
父亲曾自号漏雨斋斋主，颇有自嘲的意味。
在双摆渡时，每逢阴雨天气，家中漏雨是常事。雨水沿墙而下，年深日久，白墙上渐渐现出斑驳痕迹。
父亲说这是“屋漏痕”，在他的一些表现徽派建筑的作品中常见到，也算是师法自然吧。不过，因为屋内湿气太重，养了好多书虫，咬坏父亲的不少作品。
离开双摆渡之后，家中虽不复漏雨，陈设却依旧简陋，漏雨斋则成了陋雨斋。
4
在十多年的小学教师生涯中，父亲大部分业余时间都在研习书画；他不仅研究石涛、李可染、徐悲鸿、毕加索等大师的传记、作品，也常利用假期时间外出写生、摄影。
家乡的珩琅山、青弋江、敬亭山、西河古镇等景物早已吸饱了父亲的墨汁，却不足以盘踞多余的宣纸。于是父亲走得更远，皖南山区的崎岖山路，查济古村落的石板小径，乃至黄山、九华的平仄石阶，都常有他的足迹。
每次旅行结束，父亲便开始闭门创作，将旅途中的所见所感付诸纸上。《寒江独钓》、《渡口山村》、《黄山云烟》、《观瀑图》等作品都是这一时期诞生的。父亲将这些作品纷纷寄出参展，各种荣誉证书、获奖证书亦随之而来，不知不觉便有厚厚一摞。
这些成果自然使父亲在家乡小有名气，他也因此被借调到政府从事旅游与招商工作，告别了小学教师的生涯。
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旅游开发与招商工作为父亲的创作增加了更多素材，不过杯盘交错的工作应酬，也侵占了他部分创作时间。
夜深人静时，父亲便悄悄将他的创作时间补回。他点上一支烟，疲惫渐渐散去，思绪随着陶辛水韵的微微细浪摇曳起来，景物以未有过的姿态在纸上徐徐展开……父亲在这样的状态下创作了《雨霁》、《秋韵》、《黄山之水天外来》、《春山滴翠》、《陶辛水韵》等作品。
邮差仍然定期将报刊杂志放到他的桌上，仿佛在一遍遍告诉他“山外有山”。这促使父亲的艺术触角开始向外延伸。他曾在上海博物馆前排队数小时，只为一睹《清明上河图》的风采。在杭州，他对着黄宾虹先生的500幅画作惊叹不已，真迹带给他的震撼远胜于印刷品。
我外出读书的几年，父亲在网络上结识了不少画友，大家一起谈艺论道，兴味无穷。这也让父亲动了行走南北的念头。
这时他已在县城工作，每日仍是握笔的时间超过睡眠时间。只是不喜日常应酬，可惜了创作的时间。饭局上，同事们大多谈论钓鱼、麻将之类的消遣之事，父亲听来只觉索然无味。
唯有在家画画，或是外出写生，才能激起他的热情。
2008年，父亲在皖南写生，偶遇范扬老师，喜不自胜；便跟随范老师写生十五日，竟和队伍一同行至江西。
也许是这一次的写生经历，让父亲觉得自己非走不可，像是远山远水正在等着他的到访；他要去赴那山水之约。
果然我一毕业，他便如释重负，速速收拾行囊，北上天津，不久即辗转到北京。这情形倒似葛洪所说的“儒者万里负笈以寻其师”。
这几年，父亲仍然画得不亦乐乎，作品相比之前自是另一番境界。龙瑞先生称他的作品“温润”，范扬先生谓之“明快”，算是褒奖之词吧。
父亲将出作品集，要我写篇文字。
他常把我称作他最杰出的作品，也许出于这种逻辑，作品集定是要将我也收罗进去。
对我来说，这显然是个难题。父亲擅丹青，而我并未继承他的衣钵，于绘事所知甚浅。故而多谈生平，少论艺道，以免行家笑话。